Portée par l’ambitieux projet de « changer la vie », la brève trajectoire littéraire d’Arthur Rimbaud se solde par un échec, mais elle n’a pas empêché que le poète devienne une véritable icône. Cet essai cherche à saisir les cohérences d’un projet poétique complexe et engage une lecture pragmatique de ses usages contemporains. En plus d’une relecture sociopoétique d’une œuvre pensée comme une expérience transgressive fondée sur une perspective transformatrice, se noue une réflexion sur les rôles et valeurs attribués à la littérature, à travers l’exploration de reprises variées du cas Rimbaud : il est question, entre autres, de prolongements fictionnels et d’héritages revendiqués (dans la fiction romanesque, mais aussi dans les domaines de la bande dessinée, du rock et du rap), de gestes dévots commis par la critique et par les fans du poète, de marques et de produits dérivés, d’une politique patrimoniale et du courrier qu’on continue à lui adresser au cimetière de Charleville.

Le débat de l’identité culturelle traverse l’Europe entière ; il concerne, plus généralement, le rapport des cultures entre elles en régime de mondialisation. Or on se trompe ici de concepts : il ne peut être question de « différences », isolant les cultures, mais d’écarts maintenant en regard et promouvant entre eux du commun ; ni non plus d’« identité », puisque le propre de la culture est de muter et de se transformer, mais de fécondités ou ce que j’appellerai des ressources. L’auteur ne défend donc pas une identité culturelle française impossible à identifier, mais des ressources culturelles françaises (européennes) – « défendre » signifiant alors non pas tant les protéger que les exploiter. Car s’il est entendu que de telles ressources naissent en un milieu et dans un paysage, elles sont ensuite disponibles à tous et n’appartiennent pas. Elles ne sont pas exclusives, comme le sont des « valeurs » ; elles ne se prônent pas, ne se « prêchent » pas, mais on les déploie ou l’on ne les déploie pas, et de cela chacun est responsable. Un tel déplacement conceptuel obligeait, en amont, à redéfinir ces trois termes rivaux : l’universel, l’uniforme, le commun, pour les sortir de leur équivoque. En aval, à repenser le « dialogue » des cultures : dia de l’écart et du cheminement ; logos du commun de l’intelligible.
À se tromper de concepts, on s’enlisera dans un faux débat, donc qui d’avance est sans issue.

La Bibliothèque d’Apollodore est la seule synthèse de mythologie grecque que l’Antiquité nous ait transmise en langue grecque. Son auteur, un inconnu longtemps identifié à Apollodore d’Athènes, a probablement vécu à l’époque impériale. Il a réuni une abondante littérature mythologique aujourd’hui perdue, des épopées archaïques aux poètes hellénistiques, qu’il a connue par diverses compilations savantes. Réorganisant cette matière hétéroclite sous une forme généalogique, il raconte une multitude de légendes grecques, depuis les plus célèbres, comme les travaux d’Héraclès, jusqu’aux plus rares. Cette somme est une source majeure pour les spécialistes de l’érudition romaine impériale, pour les chercheurs en littérature ancienne et les historiens des religions. C’est aussi le meilleur moyen, pour le public cultivé, d’accéder directement à l’une des plus riches mythologies du monde. La traduction commentée de Jean-Claude Carrière et de Bertrand Massonie, parue en 1991, a marqué l’histoire des travaux sur Apollodore en Europe. Après plus de trois décennies de recherches sur la mythographie ancienne, la Bibliothèque fait l’objet ici d’une nouvelle édition mise à jour et augmentée, avec une nouvelle introduction, par les soins de Stefano Acerbo.

Ouvrage de préparation au concours de l'agrégation externe d'anglais.

Ouvrage de préparation au concours de l'Agrégation externe d'anglais.

Ouvrage de préparation au concours de l'Agrégation externe d'anglais.

Cet ouvrage propose à la fois une approche théorique et des modèles de sujets corrigés sur chacun des programmes de l’épreuve de français moderne de l’agrégation de Lettres 2027, du XVIe au XXe siècle : Etienne Jodelle, Les Amours. Contr’Amours, Contre la Riere-Venus ; Bossuet, Oraisons funèbres ; Marivaux, Le Paysan parvenu ; Alfred de Musset, Lorenzaccio ; Charlotte Delbo, Auschwitz et après. Aucun de nous ne reviendra.

Chaque chapitre permet de se familiariser avec les spécificités grammaticales et stylistiques de la langue des auteurs et de se préparer aux épreuves écrites et/ou orales des agrégations de Lettres Modernes, Lettres Classiques et Grammaire, à travers des sujets complets et leurs variantes pour les différentes agrégations concernées. Il couvre ainsi de nombreuses questions de grammaire.
Par la richesse et le sérieux de son contenu, par la variété des exercices corrigés et des questions traitées, cet ouvrage constitue une aide indispensable pour la préparation aux agrégations de Lettres, Modernes et Classiques, et de Grammaire.

Bérengère Moricheau-Airaud (coordinatrice), est maîtresse de conférences en langue et littérature françaises à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour (UPPA, centre ALTER, EA 7504). Elle y assure la préparation aux épreuves de langue et stylistique sur un texte de français moderne pour le CAPES et l’Agrégation.

Ce manuel propose un cours complet sur chacune des œuvres de littérature française inscrites au programme de l’agrégation de Lettres modernes 2027 : Le Livre de la Cité des dames, de Christine de Pizan ; Les Amours. Contr'Amours, Contre la Riere-Venus, d'Etienne Jodelle ; Oraisons funèbres, de Bossuet ; Le Paysan parvenu, de Marivaux ; Lorenzaccio, d'Alfred de Musset ; Aucun de nous ne reviendra, Une connaissance inutile, de Charlotte Delbo.

Les cours, entièrement rédigés par des spécialistes, offrent tous les éléments utiles à la connaissance de la genèse des œuvres, à leur analyse factuelle, ainsi qu’à la compréhension des enjeux littéraires propres à chacune d’entre elles. Chaque partie est suivie d’une bibliographie sélective de référence et de sujets de dissertation.
Par l'originalité de sa formule éditoriale autant que par la richesse et le sérieux de son contenu, cet ouvrage constitue une aide indispensable pour la préparation aux agrégations de Lettres modernes, de Lettres classiques et de Grammaire.

Ouvrage de préparation au concours de l'Agrégation externe d'anglais.

Les principaux thèmes d’actualité des domaines clés des concours (culture générale, questions sociales, économie, relations internationales) sont présentés sous forme de fiches pour faire le point et se préparer aux concours.

Chaque thème est développé selon une méthode bien structurée proposant :

• présentation du thème et de ses enjeux ;
• historique regroupant les grandes dates à connaître ;
• les connaissances de base présentant une analyse claire ;
• le bilan de l’actualité exposant le thème dans son contexte le plus proche et précisant toutes ses évolutions actuelles ;
• les perspectives développant la réflexion sur l’avenir et les évolutions possibles du sujet.

L’ouvrage, rédigé par une équipe de spécialistes dans chaque discipline, est un outil indispensable pour la préparation des épreuves écrites et orales.

Figure majeure du romantisme allemand, A. W. Schlegel fut, avec son frère cadet Friedrich et Novalis, à l’origine du mouvement porté à Iéna à partir de 1797 par la revue Athenäum. Lié à Germaine de Staël, il l’initia aux lettres allemandes. C’est à Paris en 1807 chez Tourneisen qu’il publia sa Comparaison. S’appuyant sur Euripide, il y critique une tragédie classique française dégradant l’art sublime des Grecs en un discours sur l’amour nourri de la conversation des salons et imprégné d’esprit courtisan. Schlegel transpose le débat formel inauguré par Lessing dans la Dramaturgie de Hambourg dans la sphère philosophique. Selon lui, il a manqué à la tragédie française le vrai tragique qui transcende l’Histoire et s’exprime dans la loi de nécessité. Rupture radicale entre classicisme français et romantisme allemand, la Comparaison postule la thèse durable d’une affinité essentielle entre Grecs et Allemands, aux antipodes d’une France assignée à une romanité rhétorique.

Les Contes moraux sont conçus comme six variations d’un même thème. Tandis que le narrateur est à la recherche d’une femme, il en rencontre une autre, qui capte son attention jusqu’à ce qu’il retrouve la première. Autour de ce thème central, amplifié, modifié, transformé ou inversé, d’autres motifs se croisent, se combinent, s’approfondissent ou refont surface. Cette édition en un seul volume des Contes permet au lecteur de saisir la complexité des films de Rohmer et de suivre, ligne après ligne, le jeu subtil de ses similitudes et de ses oppositions.

Tout est intense dans la vie fulgurante d’Alexandre le Grand. Au palais des Argéades, alors que l’Olympe se dresse à l’horizon, un enfant prodige vient de naître par une nuit d’orage formidable. Élevé dans l’ombre écrasante d’un père ambitieux, façonné par l’amour exalté d’une mère persuadée de sa nature divine, le jeune prince devra prouver sa valeur s’il veut un jour s’emparer d’un trône tant convoité. Porté par une écriture mêlant lyrisme et modernité, précisément documenté, Les Sentiers de l’Olympe est le premier tome d’une trilogie romanesque ambitieuse sur Alexandre le Grand. Avec une précision sensorielle rare, l’auteur restitue les rites, les moeurs et les paysages de la Grèce ancienne, là où la grande Histoire côtoie l’intimité.

Où commence la foi, dans un mot, un pas vers l’autel ou la tension d’un muscle ? Que change le fait de prier debout, à genoux ou en marchant ? Que racontent un dos courbé, un souffle suspendu, la fatigue ou la chaleur d’une foule en pèlerinage ? Et si croire relevait avant tout d’un savoir-faire du corps ? Les contributions de ce dossier explorent des kinésies religieuses d’une grande diversité, allant des mouvements spectaculaires publics aux micro-gestes imperceptibles et intimes. Ensemble, elles composent une cartographie des manières de croire en mouvement : les danses andines où la ferveur s’éprouve dans l’épuisement partagé ; les gestes sobres et patients des rituels afro-cubains, courbés sur la matière ; la lenteur méditative du bouddhisme coréen qui éduque le corps à une immobilité tendue… Tour à tour traversé, discipliné, exalté ou contenu, le mouvement corporel devient le médium par lequel les fidèles expérimentent et rendent sensible leur relation au sacré.

« Nyarlathotep est un cauchemar, un véritable phantasme issu de mon inconscient ; le premier paragraphe a été écrit alors que je n’étais pas encore complètement réveillé. » Dans ces cinq nouvelles, Lovecraft s’attache à restituer l’état visionnaire du rêve, sa cosmogonie et sa topographie particulières : entités redoutables, vieillards maléfiques, sépultures hantées qui font de ces récits des petits chefs-d’oeuvre de l’angoisse.

Cet ouvrage n’a guère à voir avec ce que l’on publia jusqu’à présent de Claudel (1868-1955). Il est un fait qu’en dehors de quelques titres, l’un des plus célèbres écrivains du monde n’est aujourd’hui connu dans son pays que de nom. Ce volume édite ses livres capitaux. Il est préfacé par Émilie d’Arvieu (Soeur Marie de l’Assomption), dominicaine et arrière-petite-fille du grand homme. Claudel n’est pas un écrivain comme les autres : derrière cette force qui plonge dans le puits de Jacob un bras sculpté par Isaïe, Eschyle et Rimbaud, il est la plus puissante figure fondatrice de l’Histoire contemporaine. Cette figure est encore si proche de nous, que nous commençons seulement d’apercevoir l’ampleur où conduit sa parole. Entrant un jour de Noël à Notre-Dame ce « grand coeur catholique », qui d’abord ne le fut point, se convertit au christianisme de manière aussi fulgurante qu’inattendue. Il fréquente alors chez Mallarmé où il se rencontre avec la jeune avant-garde. Irréductible aux manières des habitués de la rue de Rome, Claudel crée une oeuvre souverainement affirmative en qui l’art est indissociable de l’annonce de la Vérité. Or, annoncer la Vérité, c’est ce que signifie précisément le mot « prophétie ». Prophétiques, les oeuvres de Claudel le sont par nature : armées de l’héritage de l’immortalité antique dont elles déduisent un symbolisme universel, elles dépassent les avant-gardes. Claudel traverse ainsi les genres littéraires, qu’il soumet à cette exigence prophétique et dont il obtient une parole nouvelle et éternelle. Poète, bien sûr, puis dramaturge dont le théâtre est un poème à plusieurs voix, il est d’abord un penseur au sens le plus pur. Ainsi, après avoir achevé Le Soulier de satin, il laisse le théâtre et consacre trente ans de sa vie à l’invention d’une nouvelle forme : la méditation biblique totale, en qui s’unissent tous les arts au sein d’une seule pensée récapitulant sa plénitude. Ces livres de philosophie, véritablement katholiques, prolongent sa recherche poétique qui, dépassant à présent le cadre d’un « théâtre dont la scène est le monde », épouse en une langue sublime les contours de l’Écriture Sainte afin de découvrir le sens de notre monde et la clef de son avenir. Jamais de tels textes n’avaient été écrits. Avant que Claudel ne manifestât cette unité qui mène des Cinq grandes Odes à Un poète regarde la Croix en passant par l’étincelant examen de notre époque au regard de l’Apocalypse, jamais n’avait été établie la cohérence qui va de la poésie à la pensée la plus intense. C’est ce parcours, cette cohérence, cet art, cette unité d’une vie qu’incarne notre ouvrage en réunissant les livres majeurs où, traçant son chemin entre grands poèmes et traités bibliques abyssaux, se révèle la pensée prophétique de Claudel.

Les Soirées de Saint-Pétersbourg, publié en 1821, se présente sous la forme de longues discussions vespérales, l’été, sur les bords de la Neva, entre l’auteur (le comte), un chevalier français et un sénateur russe. À travers eux, Maistre exprime de façon frappante, voire provocatrice, sa vision de l'homme et du monde. Il y est question de la Providence qui gouverne l’histoire, des guerres dans lesquelles les hommes expient leurs fautes, du sang qui souillera continûment la terre jusqu’à la fin des temps, jusqu’à l’extinction du mal. La démarche est à la fois théologique, philosophique, historique et anthropologique (par la place qu’il accorde aux sacrifices, à leur fonction dans les sociétés humaines).

Cet ouvrage propose un accompagnement complet à la préparation de l’épreuve de Littérature comparée pour le programme de l’Agrégation de Lettres Modernes 2027-2028, « Le théâtre en jeu. Soi-même comme un autre ».

Kean d’Alexandre Dumas ;

Minetti de Thomas Bernhard ;

Long voyage du jour à la nuit d’Eugene O’Neill.

Il est rédigé par des professeurs exigeants, passionnés et engagés dans la transmission d'un savoir de qualité.

Dans ce manuel de travail, vous trouverez :

-Une introduction générale qui explicite le thème choisi pour orienter la lecture du corpus : vous disposerez ainsi d'une sorte de surplomb problématique ;

-Des chapitres autonomes consacrés à chaque pièce : chaque étude est inscrite minutieusement dans le champ du questionnement proposé par le programme et construit pour vous un parcours fléché pour maîtriser totalement le texte ; 

-Des explications et commentaires sur des extraits choisis pour leur pertinence : vous comprendrez concrètement comment mettre en application les savoirs que vous aurez acquis dans les chapitres précédents.

Hannon, jeune Phénicien fasciné par le monde grec, accompagne pour la première fois son père marchand dans un voyage en mer, vers le grand port bouillonnant d’Athènes : le Pirée. Au gré de ses déambulations, plongez avec lui dans l’immensité des chantiers navals, savourez l’effervescence cosmopolite de l’agora et arpentez ses rues en damier… jusqu’à faire, au gré des rencontres, la connaissance de Socrate en personne. Accessible dès les premières semaines de grec, le volume mêle l’apprentissage pas à pas de la langue à une immersion vibrante dans le quotidien d’une grande société antique.

Si Margaret Atwood rencontre aujourd’hui un succès planétaire, peu de lecteurs connaissent le caractère protéiforme de son œuvre – poésie, romans, littérature jeunesse, essais, nouvelles. Ce Cahier offre une exploration des multiples facettes de sa pensée et de sa créativité ; il sonde son évolution littéraire, en analysant les thèmes récurrents de son œuvre et en mettant en lumière son engagement sur des questions cruciales telles que les droits des femmes, l’environnement et la justice sociale. Les différentes contributions s’attachent autant à analyser le fond des écrits de Margaret Atwood (Pilar Somacarrera-Íñigo sur le féminisme, Reena Khandpur sur la politique, Muriel Szac sur la mythologie,…) tout en prêtant attention à leur forme si caractéristique (Hélène Ventura sur le vocabulaire atwoodien, Bruno Doucey sur la poésie,…). Le Cahier donne aussi à lire de nombreux textes et essais inédits de l’auteur abordant tour à tour sa vocation littéraire, son engagement politique et écologique, ou encore l’amitié qu’elle a nouée avec son éditeur. À travers différents éléments dont des témoignages (notamment celui de John Irving et ceux de l’autrice elle-même) et des extraits de correspondances, le volume dévoile aussi sa personnalité et son humour singulier.

Le premier but de ce cahier est de proposer un ensemble de témoignages, d'analyses, de documents et d'éléments critiques permettant à un lecteur de langue française de mieux pénétrer dans l'univers créateur de Thomas Mann. C'est ainsi que l'on présente préalablement quelques textes de base qui constituent le fondement de l'appareil critique français : les articles épars qui font autorité, classés dans un ordre thématique sans tenir compte de la chronologie de leur parution. Des études qui sont issues des spécialistes de langue allemande les plus représentatifs, de telle manière que ce dialogue puisse cerner mieux encore la pensée et la manière de l'écrivain. En tentant, toujours, d'indiquer quelques moments de cette gigantesque entreprise critique, qui, dix-huit ans après la mort de Thomas Mann, ne cesse de s'étendre en toutes les langues. Si les romans, les nouvelles et les essais de Thomas Mann ont presque tous été traduits en français, ainsi que sa correspondance choisie par sa fille Erika, la vie de l'écrivain est singulièrement mal connue. Elle est pourtant indispensable à la compréhension profonde de son oeuvre. Ce Cahier veux donc faire connaître l'homme. C'est pourquoi, à côté des témoignages de sa famille et de ses intimes, l'on insiste sur le rôle politique de Thomas Mann. De nombreux inédits de l'auteur ajouteront à cette prise de conscience du lecteur français, étonné sans doute de l'importance historique du comportement de l'écrivain entre 1914 et 1945, et plus particulièrement face au nazisme, à la démocratie, à l'Europe.

Lord Doyle n’est pas vraiment un Lord, c’est un imposteur, un avocat corrompu qui a passé sa carrière à siphonner l’argent de ses riches clients. Aujourd’hui en fuite, il hante les casinos de Macao, toujours vêtu avec raffinement, déterminé à faire partir en fumée tout son argent, dans une spirale sans fin de petits gains et de grosses pertes. C’est ainsi que commence ce thriller aussi envoûtant que laconique. Lorsque Dame Chance débarque sous les traits de Dao-Ming, une belle mais énigmatique âme errante, commence alors une série de gains spectaculaires et incompréhensibles. Mais dans un pays gouverné par la superstition, Doyle découvre que lorsque les enjeux sont gros, il n’est plus question d’argent mais de vie ou de mort.

La Ballade d’un petit joueur est un roman élégant et sombre : une histoire de fantômes qui rôdent dans le monde des vivants, un conte moral décadent sur un pacte faustien conclu, non pas avec le diable, mais avec la main capricieuse de la fortune.

Traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Brice Matthieussent.

Une famille isolée au bord du Danube subit l’influence maléfique d’une ancêtre disparue. Mademoiselle Christina hante les chambres des occupants, vampire à l’apparence séductrice, elle charme Egor et enlève petit à petit toute vie dans la demeure austère. Sous la lumière blafarde de la lune, les ombres trahissent la présence d’un autre monde, effrayant, celui des âmes damnées. Entre deux soupirs de Sanda, jeune fille exsangue, un silence de mort s’installe dans le récit. Egor trouvera-t-il la force de lutter contre l’enchanteresse Christina ? La jeune Simina, possédée par le mal, semble en douter. Mademoiselle Christina nous vient tout droit du folklore roumain. Une histoire de vampires dans un monde en proie au blasphème ; pour l’exorciser, un jeune homme tue deux fois le vampire en lui transperçant le cœur. Le dialogue entre le monde des morts et celui des vivants n’est pas éphémère. Les deux camps se livrent un siège sans merci, à ceci près que les belligérants se disputent non des fortunes mais des âmes, et que leurs armes ne sont pas des armes classiques, mais des rituels magiques.

Un portrait inédit de la France, écrit en 1941 au coeur des années sombres par Emil Cioran, philosophe roumain qui adopta la langue française dans ses écrits. Cet amoureux de la France dissèque à sa façon les grandeurs et petitesses d’une nation qui le fascine.

De George Steiner, on connaît davantage sa pensée philosophique et son statut de critique littéraire que son œuvre de fiction, mais elle n’en est pourtant pas moins digne d’intérêt. Ce recueil présente deux nouvelles radicalement différentes ; l’une nous immerge dans les angoisses irrationnelles d’Aaron Tefft, employé d’une compagnie maritime, qui est tout autant fasciné qu’effrayé par les profondeurs de la mer ; l’autre nous emmène sous la chaleur étouffante des rues de Medellìn où un groupe de poètes mexicains est résolu à arrêter la mort propagée par les cartels, grâce aux pouvoirs des mots.

« Il y a chez tout auteur » écrit Sanda Stolojan, « une image clé, qui répond à une obsession profonde et révélatrice. Telle est l’image des larmes et de leur corollaire, les pleurs, tout au long de l’œuvre de Cioran… Dans Des larmes et des saints, il prévoit le jour où il regrettera, où il aura honte, d’avoir tant aimé les saintes et « la mystique, cette sensualité transcendante ». il se séparera des saintes, de leurs effusions, mais l’adieu au lyrisme n’effacera pas en lui l’image et la pensée qui l’obsèdent »

En France, le nom d’Italo Calvino est connu essentiellement pour sa trilogie héraldique que composent Le Vicomte pourfendu, Le Baron perché et Le Chevalier inexistant, mais la diversité de son œuvre, utilisant avec une finesse remarquable tous les genres et tous les styles, reste encore trop méconnue. On compte très peu d’outils et de trop rares entreprises critiques pour s’orienter dans une production extraordinairement diverse, quantitativement considérable (l’équivalent de 7 volumes de la Pléiade), et couvrant près d’un demi-siècle. Ce Cahier de L’Herne souhaite poser de nouveaux repères et proposer des approches inédites afin d’en renouveler la réception critique.

À tout le moins, il permettra d’approfondir la connaissance de l’œuvre de Calvino en multipliant les témoignages d’amis (Pasolini, Ginzburg, Agamben), les analyses critiques de spécialistes français et italiens (Philippe Daros, Mario Barenghi, Luca Baranelli, Fabio Gambaro), les textes d’écrivains contemporains (Marcel Bénabou, Hervé Le Tellier, Yannick Haenel) et les textes inédits de Calvino, qui témoignent de son travail total et du regard critique qu’il porte à l’actualité de son siècle.

Ce Cahier, à travers l’abondante correspondance, les écrits inédits de l’Auteur, les témoignages et souvenirs de ceux qui le fréquentèrent et partagèrent son intimité, révèle des aspects inconnus de l’écrivain. Il rectifie également maints détails et apporte de nombreux éclaircissements sur son œuvre, sa personnalité, et ses idées. Les essais font la part belle au cas Céline, et tentent d’esquisser les contours de cet écrivain hors normes si complexe et si dérangeant ; depuis la révélation que constitua le Voyage au bout de la nuit sur le plan de la langue et du style, si radicalement nouveaux, jusqu’au scandale et à l’ostracisme suscités par les pamphlets et les déclarations antisémites.

C’est l’homme aux mille tours, Muse, qu’il faut me dire, Celui qui tant erra quand, de Troade, il eut pillé la ville sainte, Celui qui visita les cités de tant d’hommes et connut leur esprit, Celui qui, sur les mers, passa par tant d’angoisses, en luttant pour survivre et ramener ses gens. Pour le monde antique, l’épopée d’Homère est le texte fondateur, la source de toute culture. Récit de voyages et conte merveilleux, l’Odyssée chante les errances d’Ulysse en même temps que l’endurance sublime d’un homme qui, sans cesse, se cache, invente, se transforme, s’adapte pour survivre. Cette édition unique, proposée dans la traduction désormais classique de Victor Bérard, introduite par Jacqueline de Romilly et accompagnée d’une postface de Jean-Pierre Vernant, est magnifiée par une mise en images sans précédent, monument de la production Art déco : les compositions et ornements de François-Louis Schmied, reproduits en gravures sur bois par Théo Schmied et réhaussés d’or et d’argent par l’enlumineur d’art Jean Saudé.

Brûler des livres n'est jamais un acte isolé : c'est une tentative de contrôler la mémoire, d'effacer l'histoire et de supprimer l'autonomie intellectuelle. Conférence tenue à Berlin en 1983 par Leo Löwenthal, le dernier représentant de l'école de Francfort (Horkheimer, Adorno, Marcuse...), pour la commémoration des autodafés nazis de mai 1933, ce texte d'une grande puissance se révèle d'une extrême actualité politique : il permet, en effet, de penser de manière différenciée les multiples formes de censure du livre, depuis les attaques du trumpisme contre le discours scientifique jusqu'aux diverses variantes de ce que d'aucuns nomment la cancel culture. Mobilisant des références littéraires et philosophiques majeures (Heine, Shakespeare, Goethe, Borges, Bradbury...), il propose une réflexion décisive sur la destruction des livres comme phénomène historique et symbolique, de l'Antiquité aux autodafés contemporains.

Le poème serait-il le messager privilégié d'intuitions radicalement singulières ? Serait-il porteur d'une aura qui désaccorde les images et les voix qui, jusqu'alors, donnaient formes et significations au monde énigmatique que nous traversons ? Par bien des aspects, le poème n'est plus le lieu d'une parole stable, donnée pour rassurer ou pour fonder. Il est bien plutôt le gardien de ces voix autres qui traversent, pour les défaire et les disloquer, les paroles qui nous paralysent. En ce sens, il est ce qui fraye le passage de la vie. Guidé par les voix de Benjamin Fondane et d'Henri Meschonnic, cet essai invite à explorer cette science informulée de la poésie moderne, qui conjure l'emprise des discours établis et des manières d'être figées, parce qu'elle veille au passage d'expériences encore sans lieu d'élection et sans concept sûr au sein de nos représentations.

L'orthographe française est compliquée et en partie incohérente. Elle a un cout économique, scolaire et social considérable. La « nouvelle orthographe », publiée en 1990, ne résout aucun problème au-delà d'une série de modifications ponctuelles. Elle est majoritairement rejetée par les usagers. L'auteur propose et justifie une solution rationnelle en termes d'une phonémographie qui rapproche l'écriture de la prononciation standard de la langue. Le système est simple, complet et facile à apprendre. Les critiques qu'on peut lui adresser sont analysées et trouvées inopérantes. On montre qu'une phonémographie bien conçue n'altère pas l'accès à l étymologie des mots de la langue et ne pose aucun problème d'utilisation.

Avec Indiana (1832), George Sand invente une esthétique idéaliste qui imagine un monde affranchi de la « barbarie des lois » injustes envers la « moitié du genre humain ». Ce premier roman, dans lequel le mariage apparait comme une institution productrice de morts, et surtout de mortes, révèle une « vérité négative » : au XIXe siècle, les jeunes femmes disposent d'un faible pouvoir décisionnel, sinon par des résistances discrètes ou illégales. Se débarrasser d'un époux violent qu'elles n'ont pas choisi devient, pour certaines, une forme de légitime défense face à la persécution. Pour d'autres, comme Sand, l'entrée en littérature ouvre une voie d'émancipation. Faire couler le sang ou l'encre, en somme, dans l'espoir d'un peu de sécurité, et peut-être de bonheur. Cet essai d'ethnocritique interventionniste revient sur la naissance de ce chef-d'œuvre et de celle de son autrice. Il analyse les scripts culturels de l'oppression féminine (alliances contraintes, incestes, unions interraciales, violences conjugales) à la lumière des (im)possibilités juridiques, sociaux et littéraires du début du XIXe siècle et de leur réinvention romanesque. S'il examine les récits possibles qui organisent le roman, c'est qu'ils constituent un espace privilégié d'imagination où Sand dénonce les injustices structurelles et les prisons légales qui tuent les femmes.

Comment raconter un monde où les arbres meurent comme des êtres chers, où les plantes travaillent, où les vents agissent, où les rivières réclament justice ? Comment décrire ces vies autres qu'humaines, que la modernité a longtemps reléguées à l'arrière-plan ou aux marges de nos représentations ? La littérature n'a jamais cessé d'animer le monde, mais l'attention portée à ces autres vies s'inscrit désormais dans la conscience aigüe de la crise climatique et de l'effondrement du vivant. Les entités de nature – plantes, animaux, rivières, montagnes, glaciers, vents, êtres hybrides – n'y sont plus seulement décor ou symbole : elles deviennent des forces agissantes qui bousculent nos récits et nos manières d'écrire la relation entre humains et autres qu'humains. À partir d'un ensemble d'œuvres – fictions, récits documentaires, enquêtes ethnographiques –, et en dialogue avec le droit, l'anthropo-logie et les sciences du vivant, cet essai explore les effets esthétiques, politiques et juridiques de l'animisation du monde. Il montre comment ces récits, en rendant sensible la pluralité des formes de vie, mettent à nu le conflit des ontologies, déplacent nos cadres normatifs et interrogent les conditions d'émergence d'un nouvel « animisme juri-dique ». Ils inventent de nouveaux régimes de relation et invitent à penser, au cœur de la crise, ce que veut dire habiter la Terre.

Conspiracy figurations are neither specific to the present day, nor just the preserve of idiots. Their historical depth and heterogeneity are obvious when one considers the multiple aesthetic productions they have been linked to since the development of late modern media culture. From the early 19th century onwards, fictitious conspirators spread throughout Western European novels, then diversified to be integrated into other narrative forms, such as cinema and TV series, as well as in various geocultural areas. Rather than associating conspiracist narratives with crises, which would unambiguously determine their content and stakes, this book considers the multiple worldviews that emanate from them, feeding a “grand narrative” that has been perpetuated over several centuries by multiplying its media, its compelling revelations, and its targets. Based on a comparative and interdisciplinary study of a hundred or so works of fiction narrating large-scale conspiracies in various European languages over more than two centuries, Grand Conspiracy Fictions takes a fresh look at a notorious social imaginary. Faced with the manifestations of unproven conspiracies that permeate our democracies, our cultural world and our daily lives, this book offers tools to nuance and better adjust our responses.

La variété de formes, de rapports symboliques au monde et de (dés)engagements poïétiques, issue de la dynamique du marché littéraire, invite à revisiter les aléas sémiotiques et les enjeux de la création poétique dans un contexte de crise touchant à la manière dont la littérature peut encore exprimer un rapport singulier au langage, à la pensée ou à l'acte créateur. Alors que la légitimité même de la poésie est mise en débat, ce livre propose une réflexion sur les formes et pratiques poét(h)iques contemporaines comme autant de réponses à une crise du littéraire dont les frontières sont de plus en plus poreuses. Dans ce paysage artistique et épistémique complexe, les œuvres hybrides de Christian Prigent et de Valère Novarina avancent une poétique dichotomique – traduisant un passage de la déconstruction vers la reconstruction du discours littéraire – et conçoivent la poésie comme un espace d'expérimentation reflétant les attitudes de l'art face à la société actuelle. En conjuguant des approches intersémiotique, médiologique et critique, cette étude montre comment l'expérience poétique se diffracte dans un réseau de pratiques hétérogènes (peinture, photographie, cinéma), menant à un débordement poématique. Par ce débordement, témoignant d'une tension entre formes et langages, Prigent et Novarina reconfigurent le paysage littéraire et offrent un retour critique sur la poïèsis.

Il n'est pas d'usage de désigner les écrivaines de l'ancien régime par leur seul patronyme, comme on le fait pour les « grands auteurs ». Sévigné s'est pourtant fait une place dans ce club très fermé, en léguant à la postérité une œuvre entièrement composée de lettres. Dans cet ouvrage, Nathalie Freidel s'interroge sur cette inégalité de traitement et propose de réévaluer la carrière de l'épistolière à la lumière des avancées récentes de l'histoire culturelle des femmes. La posture féministe est loin d'être anachronique s'agissant d'une époque, le xviie siècle, où le débat sur la place des femmes dans la société faisait rage. Le parcours de Sévigné est exemplaire des efforts déployés par ses contemporaines pour accéder à un savoir qu'on leur refusait et participer à une vie politique, intellectuelle et littéraire d'où elles étaient exclues.

Les Vagues (The Waves), texte majeur dans l'œuvre de Virginia Woolf, est également le plus énigmatique. Cela tient à la singularité de cette cheville ouvrière qu'est la phrase woolfienne, ainsi qu'en témoigne déjà le nom de “playpoem” que Virginia Woolf lui avait donné. Incarnant au travers de prénoms des formes de vie stylisées par des leitmotive différenciés, les voix sont des instances de la passagèreté de la vie, dont la phrase woolfienne fait s'entrechoquer les échelles. Exilées dans un présent pur, elles sont ensuite recueillies dans la mémoire de celui qui tient lieu de narrateur. Agencées telles une partition fuguée, elles sont à la fois multiples et une, laissent trace de l'effraction de la mort et de l'effroi, disent les vertiges de la finitude. La phrase woolfienne est tout au long traversée par l'archive bruissante de la littérature, dont elle charrie les noms, les rémanences spectrales et les mises en abyme. Elle déploie également sa puissance critique dans les différentes manières dont elle objecte à l'ordre du récit, aux phrases prescriptives, et aux collusions entre lieux du savoir et forces mortifères qui œuvrent dans l'histoire. Mouvante, se rapportant à une origine insituable, se tenant souvent sur le bord du Rien, elle initie à une expérience d'écriture et de lecture inédite.

Et si le roman noir constituait une entrée éclairante dans les dérèglements existentiels et sociaux contemporains ? C'est l'hypothèse de Philippe Corcuff qui voit dans le polar l'une des expressions principales d'une critique sociale radicale et d'interrogations sur le sens de nos vies. Le sociologue et philosophe prouve à nouveau sa grande originalité en faisant de la littérature populaire un lieu essentiel de ressourcement éthique. Une contribution décalée, proche de nos préoccupations ordinaires, à la question du sens individuel et collectif des existences humaines dans
nos sociétés en crise.