Conspiracy figurations are neither specific to the present day, nor just the preserve of idiots. Their historical depth and heterogeneity are obvious when one considers the multiple aesthetic productions they have been linked to since the development of late modern media culture. From the early 19th century onwards, fictitious conspirators spread throughout Western European novels, then diversified to be integrated into other narrative forms, such as cinema and TV series, as well as in various geocultural areas. Rather than associating conspiracist narratives with crises, which would unambiguously determine their content and stakes, this book considers the multiple worldviews that emanate from them, feeding a “grand narrative” that has been perpetuated over several centuries by multiplying its media, its compelling revelations, and its targets. Based on a comparative and interdisciplinary study of a hundred or so works of fiction narrating large-scale conspiracies in various European languages over more than two centuries, Grand Conspiracy Fictions takes a fresh look at a notorious social imaginary. Faced with the manifestations of unproven conspiracies that permeate our democracies, our cultural world and our daily lives, this book offers tools to nuance and better adjust our responses.

Comment raconter un monde où les arbres meurent comme des êtres chers, où les plantes travaillent, où les vents agissent, où les rivières réclament justice ? Comment décrire ces vies autres qu'humaines, que la modernité a longtemps reléguées à l'arrière-plan ou aux marges de nos représentations ? La littérature n'a jamais cessé d'animer le monde, mais l'attention portée à ces autres vies s'inscrit désormais dans la conscience aigüe de la crise climatique et de l'effondrement du vivant. Les entités de nature – plantes, animaux, rivières, montagnes, glaciers, vents, êtres hybrides – n'y sont plus seulement décor ou symbole : elles deviennent des forces agissantes qui bousculent nos récits et nos manières d'écrire la relation entre humains et autres qu'humains. À partir d'un ensemble d'œuvres – fictions, récits documentaires, enquêtes ethnographiques –, et en dialogue avec le droit, l'anthropo-logie et les sciences du vivant, cet essai explore les effets esthétiques, politiques et juridiques de l'animisation du monde. Il montre comment ces récits, en rendant sensible la pluralité des formes de vie, mettent à nu le conflit des ontologies, déplacent nos cadres normatifs et interrogent les conditions d'émergence d'un nouvel « animisme juri-dique ». Ils inventent de nouveaux régimes de relation et invitent à penser, au cœur de la crise, ce que veut dire habiter la Terre.

Les Vagues (The Waves), texte majeur dans l'œuvre de Virginia Woolf, est également le plus énigmatique. Cela tient à la singularité de cette cheville ouvrière qu'est la phrase woolfienne, ainsi qu'en témoigne déjà le nom de “playpoem” que Virginia Woolf lui avait donné. Incarnant au travers de prénoms des formes de vie stylisées par des leitmotive différenciés, les voix sont des instances de la passagèreté de la vie, dont la phrase woolfienne fait s'entrechoquer les échelles. Exilées dans un présent pur, elles sont ensuite recueillies dans la mémoire de celui qui tient lieu de narrateur. Agencées telles une partition fuguée, elles sont à la fois multiples et une, laissent trace de l'effraction de la mort et de l'effroi, disent les vertiges de la finitude. La phrase woolfienne est tout au long traversée par l'archive bruissante de la littérature, dont elle charrie les noms, les rémanences spectrales et les mises en abyme. Elle déploie également sa puissance critique dans les différentes manières dont elle objecte à l'ordre du récit, aux phrases prescriptives, et aux collusions entre lieux du savoir et forces mortifères qui œuvrent dans l'histoire. Mouvante, se rapportant à une origine insituable, se tenant souvent sur le bord du Rien, elle initie à une expérience d'écriture et de lecture inédite.

La variété de formes, de rapports symboliques au monde et de (dés)engagements poïétiques, issue de la dynamique du marché littéraire, invite à revisiter les aléas sémiotiques et les enjeux de la création poétique dans un contexte de crise touchant à la manière dont la littérature peut encore exprimer un rapport singulier au langage, à la pensée ou à l'acte créateur. Alors que la légitimité même de la poésie est mise en débat, ce livre propose une réflexion sur les formes et pratiques poét(h)iques contemporaines comme autant de réponses à une crise du littéraire dont les frontières sont de plus en plus poreuses. Dans ce paysage artistique et épistémique complexe, les œuvres hybrides de Christian Prigent et de Valère Novarina avancent une poétique dichotomique – traduisant un passage de la déconstruction vers la reconstruction du discours littéraire – et conçoivent la poésie comme un espace d'expérimentation reflétant les attitudes de l'art face à la société actuelle. En conjuguant des approches intersémiotique, médiologique et critique, cette étude montre comment l'expérience poétique se diffracte dans un réseau de pratiques hétérogènes (peinture, photographie, cinéma), menant à un débordement poématique. Par ce débordement, témoignant d'une tension entre formes et langages, Prigent et Novarina reconfigurent le paysage littéraire et offrent un retour critique sur la poïèsis.

L'orthographe française est compliquée et en partie incohérente. Elle a un cout économique, scolaire et social considérable. La « nouvelle orthographe », publiée en 1990, ne résout aucun problème au-delà d'une série de modifications ponctuelles. Elle est majoritairement rejetée par les usagers. L'auteur propose et justifie une solution rationnelle en termes d'une phonémographie qui rapproche l'écriture de la prononciation standard de la langue. Le système est simple, complet et facile à apprendre. Les critiques qu'on peut lui adresser sont analysées et trouvées inopérantes. On montre qu'une phonémographie bien conçue n'altère pas l'accès à l étymologie des mots de la langue et ne pose aucun problème d'utilisation.

Le poème serait-il le messager privilégié d'intuitions radicalement singulières ? Serait-il porteur d'une aura qui désaccorde les images et les voix qui, jusqu'alors, donnaient formes et significations au monde énigmatique que nous traversons ? Par bien des aspects, le poème n'est plus le lieu d'une parole stable, donnée pour rassurer ou pour fonder. Il est bien plutôt le gardien de ces voix autres qui traversent, pour les défaire et les disloquer, les paroles qui nous paralysent. En ce sens, il est ce qui fraye le passage de la vie. Guidé par les voix de Benjamin Fondane et d'Henri Meschonnic, cet essai invite à explorer cette science informulée de la poésie moderne, qui conjure l'emprise des discours établis et des manières d'être figées, parce qu'elle veille au passage d'expériences encore sans lieu d'élection et sans concept sûr au sein de nos représentations.

Avec Indiana (1832), George Sand invente une esthétique idéaliste qui imagine un monde affranchi de la « barbarie des lois » injustes envers la « moitié du genre humain ». Ce premier roman, dans lequel le mariage apparait comme une institution productrice de morts, et surtout de mortes, révèle une « vérité négative » : au XIXe siècle, les jeunes femmes disposent d'un faible pouvoir décisionnel, sinon par des résistances discrètes ou illégales. Se débarrasser d'un époux violent qu'elles n'ont pas choisi devient, pour certaines, une forme de légitime défense face à la persécution. Pour d'autres, comme Sand, l'entrée en littérature ouvre une voie d'émancipation. Faire couler le sang ou l'encre, en somme, dans l'espoir d'un peu de sécurité, et peut-être de bonheur. Cet essai d'ethnocritique interventionniste revient sur la naissance de ce chef-d'œuvre et de celle de son autrice. Il analyse les scripts culturels de l'oppression féminine (alliances contraintes, incestes, unions interraciales, violences conjugales) à la lumière des (im)possibilités juridiques, sociaux et littéraires du début du XIXe siècle et de leur réinvention romanesque. S'il examine les récits possibles qui organisent le roman, c'est qu'ils constituent un espace privilégié d'imagination où Sand dénonce les injustices structurelles et les prisons légales qui tuent les femmes.

Il n'est pas d'usage de désigner les écrivaines de l'ancien régime par leur seul patronyme, comme on le fait pour les « grands auteurs ». Sévigné s'est pourtant fait une place dans ce club très fermé, en léguant à la postérité une œuvre entièrement composée de lettres. Dans cet ouvrage, Nathalie Freidel s'interroge sur cette inégalité de traitement et propose de réévaluer la carrière de l'épistolière à la lumière des avancées récentes de l'histoire culturelle des femmes. La posture féministe est loin d'être anachronique s'agissant d'une époque, le xviie siècle, où le débat sur la place des femmes dans la société faisait rage. Le parcours de Sévigné est exemplaire des efforts déployés par ses contemporaines pour accéder à un savoir qu'on leur refusait et participer à une vie politique, intellectuelle et littéraire d'où elles étaient exclues.

Et si le roman noir constituait une entrée éclairante dans les dérèglements existentiels et sociaux contemporains ? C'est l'hypothèse de Philippe Corcuff qui voit dans le polar l'une des expressions principales d'une critique sociale radicale et d'interrogations sur le sens de nos vies. Le sociologue et philosophe prouve à nouveau sa grande originalité en faisant de la littérature populaire un lieu essentiel de ressourcement éthique. Une contribution décalée, proche de nos préoccupations ordinaires, à la question du sens individuel et collectif des existences humaines dans
nos sociétés en crise.

Les noms d'Alexandre Pouchkine, Nikolaï Gogol, Ivan Tourguéniev, Fiodor Dostoïevski, Lev Tolstoï ou Anton Tchékhov sont depuis longtemps familiers des lecteurs du monde entier. Mais qui sait que ces « monstres sacrés » de la littérature russe ont côtoyé des écrivaines de talent qui furent célèbres en leur temps, et dont les œuvres sont entrées en interaction avec celles de leurs homologues masculins ? Qui connaît les noms d'Anna Bounina, Elena Gan, Maria Joukova, Karolina Pavlova, Nadiéjda Khvochtchinskaïa, Olga Chapir, sans même parler de les avoir lues ? Car il existe, dans la littérature russe du XIXe siècle, un espace textuel riche mais encore à peine exploré, un dark continent resté longtemps ignoré de l'historiographie et de presque toutes les institutions littéraires. L'Archipel noir de la littérature russe invite à la (re)découverte de cet espace en explorant un autre passé littéraire possible. L'ouvrage, en ce qu'il se veut tout autant informatif que critique, propose aussi une réflexion sur les mécanismes qui régissent l'écriture de l'histoire littéraire et les processus de canonisation. Le Texte féminin et l'analyse du grand récit de la littérature russe sont en effet les deux points aveugles des recherches menées en France sur la Russie : en croisant les études de genre et l'histoire littéraire, culturelle, sociale et matérielle, L'Archipel noir de la littérature russe comble à la fois un vide de publication et un impensé de la russistique française.

Ce volume propose une relecture épistémologique du fait littéraire francophone, en articulant héritages systémiques et fondements métaphysiques. Buata B. Malela y développe une approche transhénologique inédite qui envisage la francophonie littéraire comme un espace dialogique structuré par la tension entre l'Un et le Multiple. À travers une analyse des dynamiques centre-périphérie, des institutions littéraires, des systèmes de légitimation et des théories critiques (postcoloniales, polysystémiques, hénologiques), l'auteur questionne les conditions d'autonomie, de reconnaissance et de transmission des productions littéraires francophones dans un monde globalisé. Le texte interroge la validité des cadres franco-centriques et propose un décentrement théorique, philosophique et méthodologique permettant d'appréhender ces littératures comme des praxis esthétiques à part entière. S'inscrivant dans une perspective comparatiste, l'ouvrage éclaire les enjeux identitaires, linguistiques et symboliques propres aux littératures du Maghreb, d'Afrique subsaharienne, des Antilles et de l'océan Indien. Il s'adresse aux chercheurs en études littéraires, en philosophie, en sciences humaines et sociales, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent aux recompositions critiques de la francophonie contemporaine.

Ce volume explore les thèmes de l'immigration, de la langue et de la traduction, en mettant en lumière le parcours de traducteur d'Ilan Stavans, le dialogue des cultures hispanique et juive, leurs dialogues avec d'autres traditions culturelles. Il retrace un parcours sensible et passionné à travers les langues et leurs littératures et donne une définition de ce que devient la traduction et le rapport à sa langue et aux langues, quand l'immigration devient une expérience qui caractèrise un monde en constante évolution. Structuré en trois parties et une coda, le « Foyer de la traduction » propose une mosaïque de textes : des essais, des entretiens avec des écrivains et traducteurs, mais aussi des traductions qui circulent et repoussent les frontières de l'anglais et d'autres langues. Le lecteur est libre d'ouvrir ce livre à la première page et de le lire jusqu'à la dernière, ou bien de s'y aventurer au gré de ses envies, en parcourant les différentes sections dans l'ordre de son choix. Il est également invité à prolonger cette expérience en explorant d'autres ouvrages d'Ilan Stavans, ainsi que ceux des écrivains, poètes, traducteurs et chercheurs qui gravitent dans l'univers de ce recueil. Ce livre accompagnera durablement ses lecteurs, au fil de l'évolution et de l'approfondissement de leur propre rapport à la langue et à ses infinies possibilités.

Cet ouvrage constitue une nouvelle édition revue à la lumière de la nouvelle réforme du CAPES de 2021. Il offre aux candidats du CAPES de Lettres tous les outils nécessaires pour réussir les épreuves de langue française à l’écrit comme à l’oral. Après une introduction qui présente le concours et l’importance qu’il donne à la professionnalisation, il examine dans le détail les quatre volets de l’épreuve écrite de grammaire : la sémantique ; la grammaire ; la stylistique ; la didactique. Un dernier chapitre s’intéresse à la place qu’occupe la langue à l’oral du CAPES, dans le cadre de l’épreuve de la leçon, qui comporte un volet didactique.

Illustré d’exemples empruntés à toutes les périodes, du XVIe au XXe siècle, et accompagné d’exercices corrigés, chaque chapitre prodigue tous les conseils utiles pour se préparer au mieux aux questions posées, bien comprendre les attentes du jury, et mettre toutes les chances de son côté pour réussir le concours.

Adrien Bresson, professeur agrégé de lettres classiques et doctorant en langue et littérature latines, est préparateur au CNED pour les épreuves du CAPES et des agrégations de Lettres. Après avoir enseigné plusieurs années dans le second degré, il est désormais chargé de cours à l’Université de Lyon–Saint-Étienne.

Benjamin Dufour, professeur agrégé de grammaire, prépare un doctorat en linguistique historique et comparée à l’École Normale Supérieure. Il est chargé de cours dans cette même école et il intervient régulièrement en CPGE littéraire au Lycée Paul Valéry (Paris).

Jean-Michel Gouvard est professeur de Langue et de littérature françaises à l’Université de Bordeaux-Montaigne. Il a participé pendant de nombreuses années aux jurys du CAPES et de l’Agrégation, et il est responsable de la collection « Agrégation de Lettres. Tout le programme en un seul volume » publiée par les éditions Ellipses.

Jean Genet et Hélène Cixous : deux écritures profondément généreuses, si par générosité on entend une disposition à donner sans compter. Toutes deux proposent un univers imaginaire distingué par l'abondance, par l'absence de lésine ; où vivre, c'est se dépenser ; où l'Autre est tantôt à aimer, tantôt à détester, jamais à maîtriser. Plaisir de l'abandon qui se remarque à tous les niveaux ; surtout, pour l'un comme pour l'autre auteur, la langue s'avère être un cadeau qui n'en finit plus de donner, cadeau fastueux qu'ils offrent à leur tour au lecteur. Les essais réunis dans ce recueil sont très divers, s'échelonnant sur plusieurs décennies et abordant un large éventail de sujets ; mais tous rendent hommage à leur façon au don précieux que constituent ces deux écritures somptueuses.

Ce recueil de 65 QCM permet, en proposant quelques brèves informations historiques ainsi que des définitions sur les mouvements et les genres littéraires, de replacer les auteurs présentés dans leur contexte afin de mieux comprendre leurs œuvres. Grâce aux QCM, vous pourrez - facilement et de façon ludique - vérifier vos connaissances sur les écrivains incontournables ayant forgé la littérature française. Romans, poésie, théâtre ou encore textes scientifiques ou philosophiques : vous découvrirez, à travers les extraits choisis, que chaque période est marquée par une mode (ou des modes) de pensée et d’écriture. Apprendre en s’amusant, c’est possible !

Marie Rose Bonnet, docteure ès Lettres, ancienne chargée de cours en langue et Littérature d’Oc médiévales, est professeure certifiée de Lettres Modernes à la retraite.

Voici un manuel de coréen spécifiquement conçu pour vous aider à développer la maîtrise pratique de la langue en situation. Aucune base n'est requise : que vous soyez étudiant, autodidacte, touriste, en voyage d'affaires ou simplement passionné par la culture coréenne, cette méthode en contexte vous donne les clés pour apprendre le coréen tel qu'il est écrit et parlé en Corée aujourd'hui.
De l’hôtel au restaurant en passant par le bureau, des dialogues authentiques vous permettront d’étudier en détail les structures du coréen. Les points de grammaire ont été choisis en fonction de leur degré de difficulté et leur fréquence d’usage, pour une immersion progressive dans la langue à l’aide d’exercices corrigés. Des points culturels sur le Chuseok ou le Kimchi vous fourniront conseils et anecdotes tout au long de votre progression.
120 pistes audio téléchargeables en ligne accompagnent l'apprentissage du Hangeul, les dialogues de la vie courante, la prononciation du vocabulaire et les exercices de compréhension orale, pour atteindre sans difficultés le niveau A2-B1 du CECRL.

Destiné aux étudiants de L.AS (Licence Accès Santé) qui souhaitent postuler et intégrer la filière MMOPK vers les études de santé, via la passerelle détaillée dans la loi du 24 mars 2017.
 
En vous inscrivant dans la licence de votre choix avec un module de santé, vous pouvez postuler en 2e ou 3 année des études de santé.

Pour vous accompagner ce parcours, deux ouvrages couvrent la quasi-totalité du programme, L.AS tome 1 et L.AS tome 2.

Rédigés par des pédagogues, professionnels des métiers de la santé dans un style clair et synthétique, avec priorité donnée aux illustrations.
Ouvrages entièrement conçus pour être assimilés sous forme de petits chapitres précis et indépendants, ils vous permettent de travailler à votre rythme, en restant au plus près du programme L.AS de votre université.

À côté des fondamentaux indispensables, vous y trouverez des notions plus pointues qui vous prépareront au mieux pour garantir votre passage dans la filière Santé.

Au sommaire  de ce tome 2 :
- Anatomie
- Pharmacologie
- Biophysique
- Exploration du corps humain par méthodes physique

• - Biostatistiques
  - Psychologie
  - Santé publique
  - Droit de la santé
  - Bioéthique
  - Histoire de la médecine occidentale
  
  Un ouvrage de synthèses indispensable pour réussir sa mineure santé.