The Wikimedia Movement in Canada examines the distinctive role Canadians have played in creating and sustaining the world’s largest free encyclopedia. Drawing on interdisciplinary case studies, this volume investigates how Wikimedia projects transform the creation, circulation, and governance of knowledge. Contributors probe the relationship between identity and contribution across English, French, and Atikamekw Wikipedias, attending to questions of diversity, representation, and inclusivity. They analyze institutional partnerships, demonstrating how collaborations extend public access to cultural knowledge and reshape institutional practices. Finally, they explore the forms of literacy required for meaningful engagement in Wikimedia environments, including digital, legal, and algorithmic literacies, and reflects on their implications for both amateur and professional contributors. A rich, multifaceted examination of open culture in practice, this volume offers a rigorous exploration of how collaboration and knowledge-sharing shape Canada’s evolving digital landscape.

Antigone, peut-être la pièce la plus célèbre du répertoire théâtral mondial, met en scène l’essentiel des antagonismes à l’œuvre dans l’existence humaine, ceux de l’homme et de la femme, de la jeunesse et de la vieillesse, des humains et des dieux, des vivants et des morts, du privé et du commun. C’est ce dernier conflit, celui du privé et du commun, de l’individu ou de la famille face à la Cité, qui retient ici davantage l’attention. Est-il aussi irréconciliable qu’on le dit ? Antigone veut enterrer dignement son frère en dépit de l’interdit décrété par Créon, le nouveau dirigeant. Est-ce là tout le propos de Sophocle, l’affrontement tragique des deux personnages qui s’ensuit ? À l’analyse, on se rend compte que des voix de compromis s’élèvent dans le récit, des invitations au dialogue et à la délibération commune. Ce qu’entraîne de rester sourd à ces appels, là est peut-être, en définitive, le cœur du message du poète. Traduction inédite de la pièce accompagnée d’essais complémentaires.

Roman facétieux, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) de Laurence Sterne n’a cessé de déjouer les attentes de ses lecteurs. À rebours de toute linéarité, il fait éclater les formes du récit par la digression, le jeu typographique et une mise en scène ludique de l’acte d’écrire. L’écriture s’y fait mouvement, provocation, plaisir. Ce volume propose d’explorer les multiples facettes de cette « écriture joyeuse », en interrogeant les jeux du roman sternien : jeux avec le lecteur, avec les formes de la pensée, avec les normes narratives et les savoirs des Lumières. Des constructions de l’identité à la folie des « hobby-horses », de l’empirisme lockéen aux expérimentations formelles, des dispositifs visuels à la matérialité du livre, les contributions réunies ici éclairent la puissance réflexive d’un texte qui ne cesse de se commenter lui-même. À la croisée des héritages et des innovations, Tristram Shandy apparaît comme un laboratoire romanesque, où la littérature s’invente dans le détour, la fantaisie et le rire.

Dans les montagnes algériennes, un enfant serre un fusil. Dans le flux froid des données, un homme oublie qu’il était humain. Entre Nancy et Luxembourg, entre Liège et Sarrebruck, 77 étudiant·es ont posé les mots là où les cartes s’arrêtent, là où commence le reste.

Ce recueil est le fruit de la 6e édition du concours « Écrire aux Frontières », organisé par l’Université de Lorraine. Il réunit 20 nouvelles d’étudiant·es qui ne conçoivent plus la frontière comme une simple ligne sur une carte, mais comme un seuil à franchir, à interroger, parfois à refuser.

Et puis cette autre ligne, plus neuve et plus disputée, qui partage désormais l’acte d’écrire lui-même : avec ou sans intelligence artificielle ? Qu’est-ce qu’écrire, lorsqu’on n’écrit plus seul·e ?

Laissez de côté vos horizons d’attente.

Les frontières, ici, éclatent.

Ami proche de Gershom Scholem auprès de qui il a étudié à l’Université de Jérusalem à partir de 1969, Stéphane Mosès (1936-2007) a consacré de nombreux travaux à Walter Benjamin, dont le classique L’Ange de l’histoire, paru une première fois en 1992 et repris dans la collection Folio/essais en 2006. Les deux essais rassemblés ici s’intéressent à l’amitié singulière qui unissait Scholem et Benjamin et qui s’est exprimée, à partir du départ de Scholem pour la Palestine mandataire, dans une correspondance qui s’achèvera avec le suicide de Benjamin en 1940. Les deux hommes se sont connus dans leur jeunesse à Berlin en 1913, et poursuivront tout au long de leur vie un dialogue d’une extraordinaire richesse dont les dissensions ne sont pas absentes. Sionisme vs marxisme, Israël vs diaspora, bien des choses séparaient les deux amis, mais qui ne les empêchaient pas de préserver ce qu’ils avaient en commun, ni, le moment venu, de se tomber spirituellement dans les bras l’un de l’autre. Mosès retrace ici l’histoire de cette correspondance mouvementée et fait l’hypothèse d’un exil finalement commun de chaque côté de ce petit océan qui les sépare. Théologie et utopie, correspondance 1933-1940 de Scholem et Benjamin reparaît également dans L’éclat/poche. De Stéphane Mosès on peut lire à l’éclat: Au-delà de la guerre.?Trois études sur Levinas (2004), Exégèse d’une légende.?Lectures de Kafka (2006) et Temps de la Bible (2011). Ancien élève de l’ENS, Stéphane Mosès (1936-2007) s’installe à Jérusalem en 1969 où il enseigne la littérature allemande à l’Université Hébraïque. Il a publié plusieurs ouvrages sur Franz Rosenzweig, Walter Benjamin, Gershom Scholem ou Paul Celan. Son livre classique L’Ange de l’histoire a été repris en Folio en 2006. À l'éclat: Au-delà de la Guerre (essais sur Levinas), Temps de la Bible, et Exégèse d'une légende. Lectures de Kafka repris dans L'éclat/Poche, ainsi qu'un volume d'hommages.

Maîtriser les exercices canoniques des études littéraires exige rigueur méthodologique et culture critique solide. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants de Lettres, qu'ils préparent concours ou examens universitaires, et entend répondre à ce double enjeu. Il propose une approche complète du commentaire composé, du commentaire comparé, de l'explication de texte, ainsi que de l’exercice dissertatif, sur auteur ou en littérature française, générale et comparée. Fondé sur une exigence théorique et pratique, il articule techniques d'analyse, apports de la critique littéraire, panorama des mouvements esthétiques, éléments de narratologie et répertoire exhaustif des figures rhétoriques. Des cartes mentales accompagnent l'ensemble pour faciliter la mémorisation. Les exercices corrigés suivent une progression pédagogique en plusieurs niveaux, du plan détaillé à la rédaction complète, pour une assimilation progressive des attendus académiques et des stratégies rédactionnelles. Des conseils de préparation mentale et de gestion du temps parachèvent ce manuel conçu pour transformer la technicité en réussite.

Docteure en Littérature française générale et comparée et qualifiée MCF section 10, Ariane Loraschi enseigne la littérature dans le secondaire et assure des charges de cours en littérature et en méthodologie disciplinaire à l’UNISTRA.

Orphelin de père, Roland Barthes n’a que très peu écrit sur sa mère, qu’il a expressément séparée de son travail intellectuel. Il partage pourtant avec elle toute sa vie sous le même toit. Cet essai révèle l’ombre de la mère en élaboration dans son œuvre, dès les études des tragédies de Racine. L’ombre se fait de plus en plus dense, jusqu’à devenir clairement le centre et l’objet de l’écriture. L’autrice, qui fut son élève dans les années 1970, retrouve, en relisant Barthes, la voix, la manière d’être et d’enseigner du Maître qui l’a tant marquée. Elle se redécouvre elle-même en découvrant un écrivain qui se reconnaît fils de sa mère.

« Rien n’est jamais totalement simple » : cette phrase résume le champ de recherche aussi bien que l’approche méthodologique de celui qui est sans doute aujourd’hui le plus influent des spécialistes internationaux du théâtre français du Moyen Âge. Face à cet objet difficile à saisir, l’œuvre scientifique de Jelle Koopmans s’est imposée depuis les années 1980 par deux apports majeurs qui ont façonné les nouvelles manières de faire l’histoire du théâtre au XXIe siècle : la promotion d’un questionnement le plus ouvert et le plus radical des savoirs établis, et une approche épistémologique globale illustrée par une interdisciplinarité constitutive de ses travaux.
Ce recueil d’articles rassemble les travaux les plus marquants du chercheur.

Depuis le XIXe siècle, notre manière d’envisager le temps s’est complexifiée, donnant lieu à des formes narratives inédites peuplées de réalités alternatives et de mondes parallèles. Comment la perception humaine du temps, à l’heure des avancées de la physique quantique — telle l’expérience de pensée du chat de Schrödinger —, a-t-elle infléchi l’évolution des genres, notamment l’uchronie et la science-fiction ? Quel est l’avenir de ces formes narratives dans nos sociétés dites « écraniques », où foisonnent plus que jamais les possibles, et où la technologie soulève desquestionnements quant au devenir posthumain de notre espèce ? Dans un monde où le temps semble s’accélérer dans un enchaînement de crises politiques, éthiques et existentielles, les œuvres à l’étude offrent un recul salutaire. Elles nous invitent à réévaluer les options non seulement de la collectivité, mais aussi des individus, dont elles poursuivent les trajectoires jusque dans leurs bifurcations les plus infimes.

« Tout héros qu'il est, Ulysse demande à être attaché au mât du navire pour résister au chant des sirènes. De même, le poète oppose une résistance farouche à l'attraction du savoir. Non pas qu’il soit contre le savoir, au contraire, mais obstinément, avec entêtement, il cherche à garder inaccessible un fragment qui échappe depuis toujours au savoir. Si chaque objet a une ombre portée, le savoir aussi a la sienne qu’il lui est, par définition, impossible d’éclairer de ses lumières. Pour s’aventurer dans cette ombre, il faut impérativement un stalker. Certaines choses ne s’enseignent pas. Non seulement elles ne s’enseignent pas, mais l’acte de vouloir les enseigner les annule aussitôt. Elles doivent leur présence à l’effacement de la raison. Peut-être à une folie, à une transe, une perte, une dérive. Peut-être aussi, sans doute même, au sang, qui y est pour beaucoup dans l’ardeur d’une ombre qui trouve ses origines dans les profondeurs de nos violences et de nos barbaries. »

Exercice à la fois d’écriture et de réflexion, la dissertation littéraire occupe une place privilégiée dans la formation et dans l’évaluation des étudiants qui suivent des enseignements de littérature française. Elle apprend à développer, à partir d’analyses rigoureuses, un propos argumenté et nuancé. Cet ouvrage expose en 41 points les règles, les principes et les possibilités de l’exercice. Il comporte, sous la forme de citations, 17 sujets pour lesquels il offre des exemples de problématisation et des pistes de développement, en prenant appui sur quelques œuvres incontournables de la littérature française. Conçu comme un instrument de travail à destination des étudiants de lettres ou de classes préparatoires, il a vocation à les accompagner dans leur parcours académique, en les aidant à comprendre et à s’approprier un exercice complexe, mais formateur.

Ancien élève de l’ENS de Paris, Côme de La Bouillerie est agrégé de lettres classiques et docteur en littérature française. Il enseigne actuellement en classes préparatoires littéraires au lycée Faidherbe de Lille.

En 509 avant J.-C., la République romaine naissante est menacée par le retour du tyran Tarquin. Alliant la ruse au courage et à la prouesse physique, la jeune Clélie parvient à la sauver. Plus de deux mille ans plus tard, en 1654, cette héroïne libre et intrépide inspire à Madeleine de Scudéry un vaste roman, Clélie, histoire romaine. L’écrivaine ajoute une aventure sentimentale, celle d’Aronce et d’Horace, un prince étrusque et un héros romain, tous deux avides de conquérir le cœur de Clélie. Entre héroïsme, amour et politique, cet ouvrage propose de débuter l’apprentissage du latin en suivant les traces fascinantes d’une des femmes

Le 20 avril 1912, l'Irlandais Bram Stoker (né en 1847), l'une des plus grandes figures de la littérature gothique anglo-saxonne, basculait « au-delà du crépuscule ». L'auteur de Dracula, le plus terrifiant livre d'épouvante du XIXe siècle, plongeait alors dans un long purgatoire, relégué dans l'ombre de sa monstrueuse et vampirique créature qui, elle, au contraire, allait bientôt devenir, par la magie du théâtre, puis du cinéma, un nouveau mythe moderne, connu universellement, imprégnant tous les domaines de la pop-culture.

Dans cette biographie, Alain Pozzuoli explore la vie intime et contrastée de Bram Stoker, figure au carrefour de la littérature, du théâtre, du journalisme, de l'occultisme et de la politique britanniques du XIXe siècle. Il met en lumière ses liens avec les grandes personnalités de l'époque victorienne, d'Oscar Wilde à Sir Arthur Conan Doyle.

De Dublin, à Londres, en passant par les États-Unis, toutes les étapes de sa vie sont ici racontées avec leurs corollaires dans son oeuvre littéraire. Un livre passionnant, agrémenté de nombreuses annexes.

Alain Pozzuoli est spécialiste de Bram Stoker, de Dracula, des vampires et de l'Irlande, auxquels il a consacré de nombreux essais et ouvrages de référence. Il est également auteur de fiction, avec deux romans vampiriques et un thriller (Crimes à l'irlandaise).

La culpabilité, l’angoisse, la haine de soi, autant de « symptômes » du caractère profondément mortifère et destructeur de la prédation érigée en système. C’est pour ouvrir à un autre niveau de réflexion que la fin de ce travail donne à entendre d’autres voix qui osent rêver à une autre réalité, une autre façon d’être au monde : dépasser la seule survie du corps pour se jeter tout entier dans la conquête de l’existence, s’efforcer d’aller vers la reconnaissance réciproque, l’altruisme, vers un monde où l’on crée et où l’on ne se contente plus de dévorer, un monde où l’identité prédatrice et les segmentations qu’elle opère laisseront la place à une identité relationnelle pensée comme une arborescence. Noémie Beslon-Monsacré

L’analyse stylistique fait partie intégrante de l’explication littéraire : l’interprétation d’un texte passe par une observation rigoureuse des procédés langagiers. C’est pourquoi la stylistique figure parmi les épreuves de plusieurs concours d’enseignement des lettres. Pour réussir une analyse stylistique, à quels éléments textuels doit-on être attentif ? Comment passer de l’observation formelle à l’interprétation sémantique ? C’est à ces questions, entre autres, que répond cet ouvrage en présentant un exposé des notions fondamentales pour l’analyse stylistique, illustrées par des exemples littéraires variés, toujours accompagnés d’un commentaire interprétatif.

Quelles sont les destinées de la littérature de langue française au xxe siècle dans quatre espaces linguistiques de l’Europe centrale : hongrois, polonais, slovaque et tchèque ? Pour répondre, l’ouvrage mobilise historiens, sociologues de la littérature, comparatistes, historiens littéraires et traducteurs afin d’élucider le contexte et les flux de traduction vers ces langues. Il présente les trajectoires de passeuses et passeurs centre-européens et il se penche sur des cas emblématiques de transferts littéraires (de Baudelaire à Romain Rolland en passant par Jules Verne). Au centre des antagonismes qui traversent la littérature mondiale, la traduction a pu être une pratique consolatoire, lançant un pont par-delà les conflits les plus sombres. Son étude contribue à la compréhension des relations entre l’Europe centrale et l’espace occidental à travers les crises, les conflits et les affrontements idéologiques qui ont marqué l’Europe de la fin du xixe siècle à nos jours.

L’ouvrage offre une perspective large et inédite sur l’histoire du livre. Il considère les derniers instants de l’écriture littéraire en saisissant le processus de création au cœur même de la machine éditoriale, alors que le texte circule parmi les professionnels de l’imprimerie, de la presse et de l’édition. Il offre une perspective unique sur la saga des Rougon-Macquart : loin de se concentrer exclusivement sur son plan d’écriture au point de négliger son style, Zola utilise ces derniers moments pour renforcer ses effets et captiver son public.

Du latin pas à pas ... et d’un pas assuré !

Cet ouvrage guide l’apprenant à la découverte de la langue de Cicéron et de ses grands principes. Fondée sur votre sens de l’observation et parsemée de conseils, cette méthode vous conduit à découvrir le fonctionnement de la langue latine et à être capable de comprendre un texte latin avant même de le traduire. L’ouvrage parcourt ainsi l’essentiel de la morphologie et de la syntaxe tout en proposant de nombreux exercices de difficulté croissante, ainsi que des entraînements à la version, puis très vite à la traduction de textes authentiques. Une attention particulière est accordée à l’explication (explicare, dérouler) des notions importantes à maîtriser que ce soit via l’étymologie ou le « coin des curieux ». En espérant que ce guide vous aide à avancer sereinement sur les chemins qui mènent ad linguam latinam.

Me sequimini ! Suivez-moi !

On désigne par flexion l’ensemble des mécanismes permettant de modifier la référence des mots sans en altérer profondément le sens. Les significations qu’ils expriment sont multiples (temps, mode, fonction grammaticale, etc.) et leur mode d’expression varié. Aucune langue naturelle connue ne semble faire l’impasse sur la flexion, qui pourrait même constituer, avec la phonologie et plus encore que la syntaxe, le trait distinctif par excellence d’une langue. Pourtant, aucune étude récente n’est consacrée à ce sujet en français. Cet ouvrage vise à combler cette lacune.

L’œuvre de Plutarque a communément été utilisée comme source historique sans que l’on se soit toujours interrogé sur la nature, le sens et les modalités de la démarche du biographe de Chéronée.S’appuyant sur une approche résolument interdisciplinaire visant à distinguer le noyau historique du récit des constructions littéraires, les auteurs du présent ouvrage s’attachent à mieux cerner la spécificité de l’écriture historico-biographique de Plutarque de façon à permettre une meilleure compréhension de la nature de l’œuvre, et ce afin d’éviter les erreurs méthodologiques que la confusion des genres a parfois favorisées dans le passé. Ont particulièrement été explorés la tension entre rhétorique et Histoire, la place du mythe dans le récit, les processus d’idéalisation des vertus dans les Vies et les Moralia, les sources d’informations inattendues que peuvent constituer pour l’historien les écrits de Plutarque.

Pourquoi Flaubert s’est-il entiché d’un phoque ? D’un phoque de foire, pataugeant dans un fourgon stationné à Rennes. Ce 17 juillet 1847, la rencontre avec l’animal va devenir la page finale et exemplaire de Par les champs et par les grèves, le récit de voyage que Gustave écrit avec son ami Maxime Du Camp au retour d’un périple de trois mois à travers la Bretagne.Dans ce phoque étrange et mélancolique, ce phoque savant à qui l’on fait ânonner « papa maman », se rejoignent deux passions de Flaubert : celle des saltimbanques et celle de la zoologie. Lui qui clame son envie « de devenir phoque » et rêve d’écrire une fantaisie intitulée « Le phoque par amour », on l’entend presque murmurer « Le phoque, c’est moi ! »Ce livre est une enquête menée sur les traces du phoque : qui était vraiment, cet amphibie rennais ? D’où venait-il ? Où allait-il ? Nous découvrons alors l’incroyable « phocomanie » qui s’est emparée des Français à la fin de la monarchie de Juillet. Tandis que, de leur côté, les savants tentaient de domestiquer l’animal pour le transformer en « chien de pêche ».À cette époque, le phoque se fit littérature, se glissant dans les œuvres d’Eugène Sue, Nerval, Michelet et Vallès, tous fascinés par l’amphibie. Comme Flaubert ils auraient pu vadrouiller sur les chemins de Bretagne en quête de spectacles forains : moutons à cinq pattes, combats d’ours ou danseuse de corde.Son périple champêtre est aussi l’occasion d’une rencontre amicale avec la foule enchantée des animaux dans leur milieu naturel. Par les champs et par les grèves dessine au fil des pas un tendre bestiaire, voire un plaidoyer « animaliste ». Celui d’un jeune homme de vingt-cinq ans qui se rêve en animal. Pourquoi pas en phoque.

Qu’est-ce qu’un « grand » écrivain pour les journalistes ? Le moment de la mort permet de bien saisir la « grandeur » et ses échelles, telles que les médias les conçoivent, ici d’abord la presse écrite et la presse en ligne. L’enjeu consiste à passer l’épreuve médiatique décisive de la singularité. Mais le « grand » écrivain est-il toujours celui qui, par son originalité, est considéré comme « intraduisible », c’est-à-dire unique ? Chacun des chercheurs venus d’horizons disciplinaires divers (lettres, science politique, sciences de l’information et de la communication...) répond à sa façon en retenant une étude de cas allant du xixe siècle à aujourd’hui. Le lecteur pourra ainsi retrouver dans cet ouvrage Louis Aragon, Henry Bauchau, Albert Camus, Anna de Noailles, Aimé Césaire, Umberto Eco, Georges Sand, Nathalie Sarraute et quelques autres. À chaque fois, il pourra saisir la nature, les opérations et les multiples enjeux de la nécrologie, là où commence la postérité de l’écrivain.

Toute l’œuvre critique de Janet M. Paterson nous invite à penser la frontière, au sens large, dans son rapport au franchissement, qu’il s’agisse de ses ouvrages sur le postmodernisme littéraire et l’éclatement des formes ou de ses travaux consacrés à l’altérité et au sujet discursif en mouvement. Dans cette perspective, c’est à la porosité du concept de frontière et à l’hétérogénéité de ses représentations littéraires que se consacre le présent volume, lequel se veut d’abord un hommage à notre collègue et à ses recherches, puis une réflexion collective sur les passages et franchissements divers dans la production littéraire et artistique au Québec. Les analyses réunies ici ont en commun d’établir des liens, parfois inouïs ou surprenants, entre les textes, les genres, les sujets et leurs espaces ; certaines vont jusqu’à repenser les limites mêmes du roman, les étirant vers d’autres médiums tels que le cinéma ou la photographie. Ont contribué à cet ouvrage Kirsty Bell, Christina Brassard, Tara Collington, Louise Dupré, Simon Harel, Linda Hutcheon, Kathleen Kellett, Catherine Khordoc, Marie Pascal, Marilyn Randall, Pascal Riendeau, Karin Schwerdtner.

La représentation a parfois été qualifiée de « concept flou ». Sa supposée faillite dans le champ politique est vigoureusement dénoncée et elle est régulièrement déclarée en crise depuis Platon. Elle n’en reste pas moins une notion dynamique et complexe. Les usages actuels de ce terme indiquent bien l’importance de ce mode spécifique de rapport au réel.Se représenter, c’est « regarder autrement » (Guenancia, 2009). Face à l’expérience immédiate, la représentation instaure un type de relation alternatif, reposant sur la mise à distance du monde, qui permet de s’en dégager et de le rendre intelligible. Cette distance fait écho à la position singulière des chercheurs en langues et cultures étrangères : eux qui conjuguent l’expérience intime des langues et cultures qu’ils étudient avec le point de vue de l’étranger ou de l’exilé ; eux qui font du « penser ailleurs » (Lapierre, 2006) le cœur de leur activité.L’ouvrage met en avant la diversité des aires linguistico-culturelles (aires hispanophone, lusophone et arabophone, mondes germanique et chinois) et des disciplines (littérature, histoire, science politique, analyse du discours, linguistique, arts de l’image). Mais il écarte la logique de structuration par discipline ou par aire géographique en procédant par glissements thématiques pour mieux faire apparaître le dense réseau d’échanges, de correspondances et de mises en contraste qui s’établit entre les études ici rassemblées.

La matière arthurienne, après 1270, et les grands cycles en vers et en prose, connaît un relatif épuisement dans la littérature française. Elle continue cependant à irriguer la production littéraire et à exercer une influence notable sur les imaginaires et les pratiques sociales. Si les productions strictement arthuriennes (représentées par quelques romans, le roman constituant depuis le xiie siècle le genre arthurien par excellence) sont peu nombreuses, cette relative désaffection ne doit pas masquer que les références à Arthur et à sa Table Ronde, aux amours de Lancelot et Tristan, tout autant que les reprises de motifs, sont fréquents en dehors des romans relevant de la matière de Bretagne. C’est donc à ce corpus en creux que le présent volume s’intéresse, en embrassant un champ très large, celui de la littérature à l’exclusion des romans strictement arthuriens. À travers un parcours des attestations arthuriennes allant des années 1270 au début du xvie siècle, Arthur après Arthur réunit des articles mettant en évidence l’évolution des usages, entre intertextualité, transfictionnalité, pratique de l’allusion et réminiscences vagues. C’est donc à la matière arthurienne, à la fois comme tradition littéraire, comme phénomène culturel, voire comme phénomène de mode, que se consacre ce recueil, résultat d’un séminaire organisé à Rennes 2 de 2013 à 2015, dans le cadre du projet de Christine Ferlampin-Acher mené dans le cadre de l’Institut universitaire de France (Projet LATE : littérature arthurienne tardive en Europe).

Encore récentes en France, les études atlantiques connaissent une importante expansion, si importante qu’on ne saurait en proposer que des fragments. Ceux-ci ne prennent sens pourtant, qu’en les replaçant au sein du vaste ensemble Atlantique nord et sud, blanc, noir et indien, riche d’hybridations. Pour ce faire, l’ouvrage procède de façon privilégiée à une analyse de textes, à une analyse littéraire. Cette analyse est orchestrée par de nombreux spécialistes en littérature comparée, une discipline qui s’est toujours focalisée sur les passages, les interactions et les circulations. Elle fait appel également à des historiens et des géographes. Car seule la volonté de transdisciplinarité semble propre à éclairer la richesse du monde atlantique et les nombreux aspects sous lesquels elle se montre et se déploie.

Ce volume rend hommage au travail d’Anne Emmanuelle Berger, dont la contribution intellectuelle au champ des études de genre et des études littéraires aura été d’une richesse et d’une originalité exceptionnelles. « Lectrice de son temps », ses analyses – qu’elles portent sur des textes littéraires ou sur des idées et événements culturels – révèlent les richesses inouïes de la langue et de ses effets sur nos conceptions du genre et de la sexualité.

« Les géants de la littérature du dix-neuvième siècle sont venus à Marseille poussés par un rêve. La fortune, l’amour, le voyage, les mythes orientaux, la civilisation méditerranéenne, tout prétexte était bon pour mettre le cap sur le Midi et découvrir des horizons nouveaux. Et la littérature, toujours, sort gagnante de l’expédition ; les écrivains ont pour la plupart les poches vides, mais repartent de l’escale phocéenne la tête pleine. »Stendhal, qui n’est encore que le jeune Henri Beyle, fut le pionnier. Après lui, tous y viendront : l’immense Balzac, mais encore Dumas, Nerval, Hugo, Sand, Flaubert, Zola, Maupassant... Chacun avec son fantasme, chacun avec son idée en tête, chacun avec ses bonnes surprises et ses mauvaises fortunes. Marseille s’ouvre à toutes les voix et influence toutes les œuvres.Une promenade littéraire éblouissante dans le sillage des plus grands écrivains, au cœur de la ville des espoirs les plus fous.

L’écriture de Mark Twain élabore une poétique de la trace qui est le creuset d’une reconfiguration de l’histoire où s’expriment un questionnement sur l’expérience démocratique de la nation américaine ainsi qu’une critique de la modernité.Issu des représentations mythiques de la jeune nation, le motif de la trace permet d’appréhender l’inscription de l’histoire dans le territoire ainsi que l’opposition, instable, entre l’Amérique et cet « autre » que sont les monarchies européennes. Sous ses multiples formes, la trace s’inscrit dans un faisceau de représentations littéraires, iconographiques et idéologiques que l’œuvre de Mark Twain s’approprie, détourne et subvertit pour exprimer la perte des origines fondatrices et l’enlisement de l’histoire américaine dans une temporalité enrayée. À l’emprise mortifère des traces, son écriture oppose l’utopie de la non-inscription, principe d’une sortie de l’histoire et d’une coïncidence retrouvée avec l’origine. La résurgence de tensions irrésolues dans les textes tardifs convertit cependant cette utopie en dystopie pour réduire l’histoire à une dérive insensée dans l’inactuel, où les traces ne sont plus que les signifiants d’un rêve sans substance.La définition d’une esthétique s’articule ici avec une approche historiciste qui inscrit l’œuvre dans le contexte idéologique, artistique et culturel américain du xixe siècle et du début du xxe.

Louise Bodin. La Bolchevique aux bijoux, de Colette Cosnier, c’est la biographie d’une de ces femmes remarquables qui surent en leur temps, comme l’écrit Michelle Perrot, « surmonter ce qu’était à leur époque la destinée normale d’une femme ».Louise Bodin : née à Paris en 1877, morte à Rennes en 1929. Une vie brève hantée par le remords d’être une privilégiée, mais une vie de combat contre toutes les injustices, pour toutes les grandes causes de son temps. Suffragiste, féministe, pacifiste, socialiste, communiste, enfin sympathisante trotskiste : autant d’engagements successifs qui marquent son itinéraire.Louise Bodin : une grande journaliste, auteure de plus de 500 articles, publiés dans Les Nouvelles rennaises, La Pensée bretonne, puis Le Populaire, L’Humanité, L’Ouvrière, mais surtout La Voix des Femmes, dont elle fut un temps la rédactrice en chef. C’est la voix de cette femme, écrivaine et militante, que Colette Cosnier permettait d’entendre, en 1988, après plus d’un demi-siècle d’oubli, une voix caustique ou amusée pour dire la vie à Rennes avant 1914, une voix bouleversante pour crier la détresse des femmes et des mères pendant la Grande Guerre, une voix indignée pour protester contre la loi de 1920, une voix impitoyable pour décrire un congrès politique : la voix d’une femme témoin de son temps, qui a sa place dans l’Histoire des femmes. C’est cette voix que la réédition de cet ouvrage donne à redécouvrir aujourd’hui.

Lectrice du Journal de Marie Bashkirtsef, comme tant d’autres depuis Maurice Barrès jusqu’à Simone de Beauvoir, Colette Cosnier avait noté des détails qui trahissaient une manipulation du texte. Remontant aux sources, elle découvre dans les cahiers manuscrits déposés à la Bibliothèque nationale des passages entiers supprimés par la famille et de trop zélés admirateurs qui avaient falsifié la réalité d’un personnage qui apparaît infiniment plus intéressant dans sa vérité.Morte à 25 ans, en 1884, Marie Bashkirtsef ne fut pas que la jeune mondaine égocentrique dont on a voulu nous imposer l’image, mais une femme lucide, qui découvre les problèmes posés par la condition féminine à une époque où être femme c’est n’être rien. Et certainement pas le grand peintre qu’elle ambitionnait d’être, en un temps où le domaine de la création artistique reste quasi inaccessible aux femmes.D’une lecture passionnante, écrit dans un rythme vif, le texte de Colette Cosnier apportait, quand il fut publié en 1984, une véritable révélation sur un personnage attachant et d’une surprenante modernité. C’est ce « portrait sans retouches », qui, selon l’historienne Michelle Perrot, « demeure à ce jour la meilleure, voire la seule biographie véritable de Marie Bashkirtsef », que les Presses universitaires de Rennes donnent à redécouvrir aujourd’hui.

Après la crise sanitaire ouverte par l’irruption de la Covid-19 les questions relatives à la santé, à la maladie et aux épidémies ont pris une très grande importance. L’ouvrage pluridisciplinaire traite des corps malades, principalement affectés par des animalcules dans les récits graphiques. Le mot, forgé au xviie siècle, désigne des animaux tellement minuscules qu’il est impossible de les apercevoir à l’œil nu.Dans les imaginaires collectifs, la peste occupe une place à part et hante les sociétés d’aujourd’hui. Mais plus largement encore, les bandes dessinées abordent des questions relatives aux attitudes face à la pandémie ou à certaines autres maladies : le déni, le refus, l’acceptation, le désespoir... Toute la gamme des comportements est abordée : de la fuite à l’isolement, de la désinvolture aux mesures radicales, des conduites égotistes à la solidarité sans faille, du désespoir au massacre.Sans équivalent, ce livre permet de mieux comprendre les perceptions et les représentations de la santé au sens large, des peurs et des espoirs qu’elle suscite. Qu’elle soit fictionnelle ou du réel, la bande dessinée devient ainsi un miroir des états d’âme des sociétés d’aujourd’hui.

• Est-ce qu’il faut un don pour écrire un roman ou est-ce que ça s’apprend ?
• Comment aller au bout de l’écriture sans se décourager ?
• Quels sont les secrets des auteurs à succès ?
• Autoédition ou maison d’édition ?
• Peut-on vraiment vivre de sa plume aujourd’hui ?

Ce manuel d’écriture est pensé comme un guide. L’auteure vous prend par la main et vous embarque dans l'aventure de l’écriture depuis la naissance de l’idée à la vente du roman lui-même. En chemin, elle aborde les questions de routine d’écriture, de plagiat, de lecteurs d’âme et même de droits d’auteur.

Fanny Campan est écrivain, professeur de français et formatrice en écriture. Après plus de 35 ans en Afrique et en Haïti, elle vit aujourd’hui en famille sur l’île de la Réunion.